大家好,，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于科技助力生活繪畫的問題,，于是小編就整理了1個相關介紹科技助力生活繪畫的解答,，讓我們一起看看吧。
現(xiàn)在的繪畫形式
題主所問：“現(xiàn)在的繪畫形式,，以當下科技的發(fā)展,，以后發(fā)展和生存空間在哪里？”這是值得人們思考和想象的問題,，在人們的傳統(tǒng)思想觀念中,，繪畫作品必須是畫家通過雙手和畫筆顏料創(chuàng)作出來的，甚至畫家自己也是這么認為,，那些通過智能機器創(chuàng)作出來的繪畫作品都不叫藝術,，
其實，當我們靜下心來思考就會理解,，科技器材創(chuàng)作的繪畫作品,，也叫藝術。為什么這么說呢,？原因很簡單,，科技器材創(chuàng)作的畫作，和畫家通過畫筆創(chuàng)作的畫作,，都有主體和背景,，有“構圖、色彩,、光影,、線條”這些元素，這就好比,，電飯鍋煮的米飯和柴火灶煮的米飯,，都是可以吃的,，
現(xiàn)在的繪畫形式，整體偏向于“寫實”,，無論是國畫還是油畫都一樣,，都是以“照片”為標準了，這是大多數(shù)人有目共睹的,，然而,，當下的科技發(fā)展，就是以高智能,、高像素的照相機拍攝出唯美逼真和現(xiàn)實世界一模一樣的照片,，攝影技術或者說攝影藝術的宗旨就是高度還原現(xiàn)實世界，
很顯然,，手工繪畫是沒辦法高度還原現(xiàn)實世界的,，所以，依照現(xiàn)在的繪畫形式,，以當下科技的發(fā)展,，繪畫藝術以后的發(fā)展和生存空間會趨向于“人工智能創(chuàng)作”，因為人工智能的創(chuàng)作有質有量,，方便快捷,，從而手工繪畫的發(fā)展空間會相對變小，但依然存在,。這一切都是因為人們對藝術的認知觀念發(fā)生改變,。
隨著科技發(fā)展迅速，越來越多的畫作都可以用機器來代替人類,，其生存空間雖然會受到影響,，但是永遠代替不了真正的藝術，藝術是有靈魂的,。
首先繪畫的創(chuàng)作是需要創(chuàng)意的,，需要注入情感的，是有個人精神思想的,，還有一個畫家獨有的畫風,，畫家創(chuàng)作作品的過程是不確定的，是千變萬化的,，是生動的,，不畫到最后是無法確定作品最后的效果的。
這些精神層面的東西是機器永遠無法做到的,，機器再高科技都是通過固定程序去運行的,，永遠無法自主去創(chuàng)作，都是固定的模式，畫的都是死板的,，只適合批量生產一些裝飾畫,，好的有內涵有創(chuàng)造性的畫是機器永遠無法超越的。
科技可以代替一些不需要創(chuàng)意性的畫作的制作,，機器只能去復制,，但是人類永遠在創(chuàng)造，機器永遠代替不了繪畫所包含的文化,，思想,，藝術，情感等等
繪畫以后是永遠存在的,，科學技術是無法取代的,。而且，象科技一樣不斷的創(chuàng)新發(fā)展,，科技越發(fā)展越需要繪畫，繪畫發(fā)展也能促進科技的發(fā)展,，這就象火車軌道一樣兩個鐵軌向一個方向前進,！這是事物發(fā)展的規(guī)律，無法拆散,。
早在十五世紀意大利文藝復興時期,，達芬奇為代表的天才畫家們早就證明了這一事情。達芬奇認為繪畫是一門科學,，他還認為繪畫主要方面是表現(xiàn)自然界的美,，繪畫的仼務是藝術地再現(xiàn)自然。達芬奇這樣認為的,，也是這樣去做的,。他用畢生研究形體透視和人體解剖，用科學態(tài)度去做事,，同時又用他研究的成果來幫助繪畫,。他光解剖尸體，具說達到了70至80具人的尸體,，并且,，畫了大量的解剖圖樣本。這對達芬奇熟練準確畫好人物,，起到了至關重要的事,。幾百年來，歐洲人都奉行著達芬奇觀點,，用科學的方法和態(tài)度去創(chuàng)作,，長達幾個世紀。繪畫形式終究是藝術，它有它自身發(fā)展的規(guī)律,。
十九世紀,，科學技術發(fā)展，人們發(fā)明了照相機,，這時,，有的畫家驚呼到：＂繪畫死了！＂然而,，最后的結果是,，繪畫沒有死，但以求真寫實的傳統(tǒng)繪畫受到威脅,。這時,，新的藝術發(fā)展道路開起，印象派登上了歷史舞臺,。特別是后印象派畫家“塞尚＂的出現(xiàn),，開啟了各種現(xiàn)代派的形成，出現(xiàn)了畢加索等等的繪畫大師,，此時的繪畫真的是百花齊放的狀態(tài),！
二十世紀，特別是二十世紀末期,，電腦的普及,，也有人跳出來說：“繪畫將死＂這一幕跟照像機出現(xiàn)如出一轍?？萍嫉倪M步,，促進生產力的發(fā)展。使人們的物質文明得到提高,，這時更需要精神食糧,，繪畫形式應該是首當其沖的精神食糧。繪畫形式有自身的優(yōu)點而存在著,，人們在繪畫過程中能得到精神的愉快,！
今后，繪畫發(fā)展有幾種形式存在,。第一種,，是基礎繪畫形式，主要培養(yǎng)人們繪畫表達能力的提高和培養(yǎng)基本的審美能力,，這一部分應該說是繪畫素養(yǎng),。第二種，為實用藝術設計服務的繪畫形式,。第三種,，是繪畫藝術創(chuàng)作形式,。這三種，繪畫形式隨著社會的發(fā)展而發(fā)展,！科技和繪畫藝術是人類的創(chuàng)造,，他們有聯(lián)系，又有各自的發(fā)展,，兩者缺一不可,，誰也取代不了誰，反而,，卻有互相促進作用,。
現(xiàn)在美術領域的發(fā)展形式有架上繪畫，裝置藝術,，行為藝術等等,，隨著科學技術的發(fā)展，這些藝術形式將會發(fā)生什么樣的變化,，我們分類來論述一下,。
架上繪畫是最為傳統(tǒng)的一種繪畫方式，從古時候到現(xiàn)代一直存在著,，以西方美術史為例,，有這么一句話，文藝復興與其說是大師輩出的年代,，不如說是人人家里都需要掛一幅畫的時代。通過這句話我們能窺見一二,，在當時那個年代繪畫所處的地位,，無疑是很受歡迎的，架上繪畫符合那個時代人們的審美意識和 生活方式,。
工業(yè)革命的發(fā)生,，使得繪畫不再是宗教和貴族才能享用的奢侈品，也走進了中產階級的生活里,，很多的人可以擁有,。
但是隨著近代科學技術的發(fā)展，攝影技術的出現(xiàn),，繪畫慢慢成了一個小眾的審美趣味,，但是繪畫的作用又不是攝影技術可以完全替代的，但是確實受到了很大的沖擊,，所以它開始變成洗個澡小眾的需求和審美,。
所以以歷史為例，隨著社會科學的發(fā)展,，架上繪畫應該依然是一個小眾的審美趣味,。
行為藝術在近代開始走進人們的視野，并搶奪了一大部分藝術市場，更為人們關注,。
以西方行為藝術之母–拉布拉莫維奇為例,，她的一系列作品，如《空間中的障礙》,。
她和男友在一個空間里,，中間隔著厚厚的一堵墻，兩個人面對面不斷跑向對方,，然后狠狠撞擊在墻面上,，仿佛只有撞破了墻壁才可以擁抱對方，拉不拉莫維奇撞擊了45分鐘后離場,，而她的伴侶莫雷還在持續(xù)撞擊,。
通過這么一場行為表演，更直觀準確的向觀眾傳達了 藝術家想要表達的想法,。
目前這一藝術形式更活躍在大眾眼前,，并且將繼續(xù)持續(xù)下去，至于未來社會如果發(fā)生新的大變化,，如工業(yè)革命前后的落差,，也許它也會慢慢變成小眾，但是目前來看它將繼續(xù)活躍在藝術市場,。
到此,，以上就是小編對于科技助力生活繪畫的問題就介紹到這了，希望介紹關于科技助力生活繪畫的1點解答對大家有用,。
